淺談少兒聲樂教學

　　一、幾歲學習唱歌最好

　　兒童時期是人生中最快樂、最幸福的時候，孩子們常用歌唱的方式來表達內心最直接、最真實的感受。成長發育期的孩子們，聲帶很稚嫩，如果在沒有老師正確的指導下去唱歌，會導致聲帶受損，嚴重的還會影響到孩子們的身心健康。

　　幼兒期歌唱器官特征：四至六歲學習聲樂的孩子，他們的喉頭和聲帶是成人的一半或不到一半，胸腔很小，呼吸較淺，多用頭腔共鳴，聽起來聲音響亮、甜美而透明，這么稚嫩的嗓音就如同一件精美的藝術品，此時如果家長急于求成、用聲不當，就會直接影響到孩子們今后的歌唱生涯，最好能自然發展。幼兒園老師和家長，可以讓孩子多欣賞音樂和學唱一些兒歌，讓其對音樂產生興趣，培養出一定的樂感，同時，也可用肢體語言表現音樂內容，來增強幼兒對音樂的感知力及表現力。

　　兒童期從七歲開始學習聲樂最好，這個階段的孩子，能獨立學習聲樂技巧，并能基本控制好歌唱器官，對聲音有一定的辨別力，對歌曲也有一定的理解能力和表現力，這樣在不斷提高歌唱技能的同時，還可以培養兒童學習聲樂的興趣，有利于長時間地持續學習和發展聲樂歌唱藝術。

　　二、初級訓練時的現象

　　很多家長都說過：我的孩子唱歌跑調，節奏不在點兒上，像他這樣的，能唱歌嗎？其實兒童在初級階段唱歌時，就存在著音準及節奏不穩的現象，起因很多，如：歌曲速度較快或較慢、節奏較復雜、音域太高或太低、對歌曲的熟悉程度等，都會影響到音準和節奏。

　　演唱歌曲的先決條件是音準和節奏，因此訓練音準和節奏是非常重要的，同時也要重視視唱練耳。耳朵聽不準音，就談不上唱準音；演唱時跟不上音樂節奏，就談不到表現音樂。因此，基礎視唱訓練和聲樂訓練要一同抓起，對音準、節奏有了準確的認識之后，在演唱歌曲時，才有可能表達出歌曲的內容。唱歌跑調還受其它方面的影響，如：歌唱氣息支持不夠、歌唱位置不夠、換聲點沒有充分的準備等等，通過不斷加強歌唱技巧的訓練，才能正常地發揮出演唱技巧及演唱風格。

　　三、單項練習方法訓練童聲

　　兒童理解事物能力較差，沒有概念性，但模仿能力較強，一味的模仿教師的范唱，必然會模仿出成人唱歌時的聲音，模仿音色寬的容易壓喉，失去童聲的音色；模仿音色甜美的容易擠、壓喉頭，都會形成不規范的發聲習慣。兒童對身體上的歌唱器官大多沒有感覺，如對呼吸器官、發聲器官、共鳴器管、以及唇、齒、舌、牙、喉等，基本上是模糊的，對控制身體各歌唱器官的能力更是比較差。

　　針對兒童聲樂技巧的訓練，只能以生活中的感覺和豐富的想象力，來訓練歌唱器官的協調及配合。運用單項練習來進行聲樂訓練，可以使學生在很短的時間內掌握聲樂技巧。例：歌唱呼吸練習、放松喉部練習，咬字吐字練習、歌唱時面部自然放松練習以及歌唱時的表現能力練習等，分別進行單項練習，學生會有更深刻的概念性，同時也能記住和保持住歌唱的正確狀態，并在大腦中確定正確的信息記憶，在歌唱時可以有效地使歌唱器官協調配合，保留住兒童自然、明亮、甜美的音色，在高、低聲區上達到聲音統一、位置統一的目的。

呼吸練習：最初接觸聲樂的兒童，不知道歌唱呼吸是怎么回事，開口就唱，把聲音全部擠壓在喉嚨里，胸腹式聯合呼吸法更體會不到。如何運用氣息呢？我們可以把日常生活中常遇到的親身體驗，讓學生回憶感受一下引導學生做一些表演，如快速爬樓梯或跑步后，氣喘吁吁時的樣子，模仿的基本像時，問他：現在你能說出身體的感受嗎？你的腰部有什么樣的感覺呢？你能邊表演邊發出聲音嗎？你能在唱不同音高時，同樣使用上這些感覺嗎？你的聲音和腰部是如何配合的呢？兒童能把這些感受記得非常牢固，這樣既提高了學生學習聲樂技巧的興趣，又達到了學習聲樂的目的。

　　咬字吐字練習：唱歌和說話一樣，要求咬字吐字清晰，在唱歌時必需運用歌唱語言的方式來咬字吐字。歌唱語言的拼音是建立在生活語言拼音的基礎之上，通過藝術加工（語言夸張的創造），而形成的歌唱語言的拼音規律。在兒童歌曲中，基本上分為兩大類型歌曲，即歡快的和抒情的。在表現歡快歌曲時，要把聲母和韻母作為兩個獨立的結構單位互相拼合，在這樣咬字吐字方法的基礎上，才能把快節奏中的字和旋律唱清楚。如：《有這么一位好朋友》歌中“有這么一位好朋友，啦啦啦啦啦……”這個歌曲特點就是“快”，如何唱得既能跟上節奏，又能咬字清楚呢？對于歌曲中的每個字，聲母咬的要準確、快速，聲母咬完之后，馬上與韻母迅速結合，立刻唱出每個字的韻母。在交代韻母的運腔過程中，無論是單韻母的拖腔，還是復韻母的拼合運腔，以及字尾的歸韻、收聲，唇、齒、舌、牙、喉、腭的配合動作都要非常輕巧、靈活、敏捷，這就需要嘴、口腔與意識的功夫了。在咬字、吐詞、拖腔、歸韻、收聲的過程中，都不能大意，必須要用“心”念字，在這個基礎上演唱快速歌曲，就能達到“字正腔圓”的目的；表現抒情類的歌曲時，如在《大海的故事》這首歌曲中：曲調慢而有序，咬字時把韻頭、韻腹、韻尾要交代得非常清楚，這就要在拖腔過程中，不急于歸韻，過早的歸韻就會出現沉重的鼻音，當在快唱完這個字的韻尾處時，再快速歸韻，這樣有利于歌唱聲音的連貫和感情的充分表達，從而提高整部歌曲的完整性。

　　打開喉部練習：在訓練中要求學生喉部打開時，有的學生并不知道“喉”在哪里，只能疑惑地摸著自己的脖子。如何進行喉部打開并放松呢？可以給他們講個生活小常識，例：當你口中含著水想說話時，你的喉嚨有什么樣的感覺？學生會很好奇的試一試、想一想，然后你告訴他，這就是喉部放松的感覺。

　　面部自然放松練習：在歌唱時要注意面部的自然放松，如果面部器官有歪、咧現象，同樣會影響歌唱的聲音及形象。一般來說，當面部保持微笑狀態時，面部器官便會處在比較理想的位置，微笑時，笑肌被抬了起來。當笑肌隨著微笑抬起后，口腔內部的硬顎和軟腭也會同時抬起，喉嚨在這種狀態下也就自然打開，這是一種最理想的歌唱狀態。學唱過程中，特別是初學期，要經常對著鏡子練習，檢查是否有面部緊張狀態，同時分辨聲音是否松弛、歌唱器官是否協調，當出現不正常的狀態時，要及時加以糾正，一旦形成不良的習慣，就很難改掉，這樣會直接影響學習歌唱的進度。

　　四、注重自信心及歌唱表現力方面的培養

　　在兒童聲樂教學中，需要給他們營造一個輕松、愉快的學習環境，要用溫和的語言、甜美的微笑和他們溝通，教師的言行，甚至表情都會對孩子產生很大的影響。聲樂學習是一個循序漸進的過程，發聲方法的掌握也是逐漸建立和形成的，在學習的過程中應及時給予肯定和鼓勵，建立他們的自信心，不可用刺激性的語言，這樣會損傷學生的自尊心，使其對學習唱歌失去自信心。學生的學習進步是階段性的，練聲曲和歌曲都要適合此階段的程度，不易選擇不能勝任或勉強能唱的歌，不能造成心理負擔，否則就會有舉步為艱、力不從心的感覺，學習的熱情會蕩然無存。所以在少兒聲樂教學中不可忽視他們的心理特點，讓他們在輕松愉快的學習環境中學習、成長、進步。

　　聲樂是表演藝術，發聲方法是歌唱表演的基礎，而歌唱的最終目的是用美妙的聲音把歌曲的內容、情感表達出來，單一的美是不夠的，因此，要注重培養學生的歌唱表現力，教會學生理解歌詞及音樂，根據學生的年齡特點，對歌曲進行分析、講解，讓他們充分了解作品中所要表達的內容，從而更好地表現作品。不但要教會孩子們“會唱”，還要教會聲音變化時的對比，如：力度的變化、音色的變化、速度的變化、風格的變化、情感的變化等等。因此，注重學生歌唱時的表現力，讓他們做到聲情并茂的演唱，并能夠沉浸在音樂的美妙之中，這對培養學生的想象力、創造思維能力、表現力及審美能力起著很重要的作用。

　　少年兒童是祖國的未來，在兒童聲樂教學的這片土壤里，有待于更多的聲樂工作者去探索、耕耘，不斷地去完善聲樂教學方法，這需要我們下一番苦功，學會耐心、學會發現、學會肯定，把一棵棵幼苗培育成鮮艷的花朵。