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北京聲樂培訓風華國韻聲樂教育中心的音樂培訓老師在教學生練習形體過程中會不厭其煩向同學們解釋舞蹈表演中說呈現出來的情感的重要性。舞蹈表演是一門綜合性很強的藝術，也是是情感世界的“極致”體現。富有情感的表演是舞蹈表演考試考察重點之一，以舞傳情、以心造舞，才能創造出表演中的情感世界來，才能創造真正的舞蹈藝術。
舞蹈和其他藝術形式,既有共同的規律,又有各異的特質;既有關系,又有區別。舞蹈藝術是以舞蹈動作為主要藝術表現手段,著重表現語言文字或其他藝術表現手段所難以表現的人們內在深層的情感世界,包括細膩的情感、深刻的思想、鮮明的性格,人與自然、人與社會、人與人之間以及人自身內部的矛盾沖突,從而創造出可被人感知的生動的舞蹈形象,以表達舞蹈作者(舞蹈編導和舞蹈演員)的審美情感、審美理想,反映生活的審美屬性。說到底,舞蹈是人體反映心靈動態的藝術,而心靈動態又是社會動態的真實寫照。
舞蹈過程中，人的內含并體現了情感世界,只有將情感融入到每個動作中,才能賦予舞蹈以生命。舞蹈藝術是運用人體動作的舞動來傳情達意的,“情”是賦予舞蹈作品以勃勃生機的魂。舞蹈演員只有將真摯的感情融入每一個舞蹈動作之中,以心造舞、以舞傳情,才能創造出一個情感世界,才能創造真正的舞蹈藝術。
表演則包括“表”和“演”兩層意思。按照我國傳統的解釋,表,即“情感之表現于外貌者也”;演,“模仿其事曰演”。這兩句話直接明確地道出了“表演”二字的含義。表演藝術可分為舞臺表演藝術和鏡頭前的表演藝術(電影和電視)兩大類。舞臺表演藝術的最大特點是它的劇場性和假定性。演員在舞臺上表演,觀眾在劇場里欣賞,這是所有舞臺表演進行中的共同現象。在舞臺框框之內假定環境之中進行表演,是戲劇表演和舞劇(舞蹈)表演的共同現象。在這個領域內,如何對待觀眾,追求什么樣的創作狀態,以什么樣的心理狀態進行表演,形成了不同的表演觀念和表演理論。目前,我國關于表演理論方面的專著和文章,專家談論比較多的有三大體系:斯坦尼斯拉夫斯基體系、布萊希特體系、中國傳統戲曲表演體系(國內外有些專家又稱為梅蘭芳體系)。斯坦尼斯拉夫斯基的表演觀念是在觀眾和演員之間建立起“第四堵墻”,追求“當中孤獨”的創作狀態。布萊希特則強調創造過程中的理性因素,提出“推倒第四堵墻”,以“間離效果”來破壞舞臺上的生活幻覺。而中國傳統戲曲表演體系,認為演員心理上根本沒有“第四堵墻”這個觀念。演員在舞臺上對待觀眾的態度非常明確,就是面對面當場表演給觀眾看。中國戲曲就是“當眾表演”。
那么,舞蹈表演追求的是什么樣的創作狀態,到底應該建立什么樣的表演觀念呢?是“當中孤獨”還是“當眾表演”?抑或是追求“間離效果”,還是別的什么創作狀態?筆者認為,一個成熟的藝術品種,應從大量的表演實踐中抽象出自己的表演理論。然而,由于歷史和現實的種種原因,中國舞蹈表演雖然在實踐上有一段悠久的歷史,在理論上卻還處于一個“童年”時期,這在一定程度上阻礙了舞蹈藝術的發展。
舞蹈藝術是美的藝術,是善于抒情的藝術,是人們內心情感世界最動蕩不安的時刻出現的一種形體活動,是以抒發內心情感為主的藝術樣式,是情感世界到達“極致”的表現。舞蹈藝術是通過尋求和抓住人的思想感情最集中、最凝練、最動人、最優美之處,進行加工、創造,從而提煉出來舞蹈形象。也就是說,在精美的舞蹈藝術構思中,把深厚的感情、生動的形象、豐富的想象統一和融合起來,促使塑造的形象舞蹈化,以喚起觀眾的心靈美感。舞蹈表演的最終目的都落在人類感情表現的“極致”二字上,有了情感世界的“極致”才有可能創造“精美的舞蹈”。
雖然同學們訓練時每一個動作都能做到盡善盡美，然而這還不夠，風華國韻音樂培訓老師會給同學們示范舞蹈表演時如何用肢體的舒展去表達情感世界。舞蹈作為一門獨立的表演藝術，無論是人物形象的塑造、性格的刻畫、情境的展現、情感的抒發，都要求舞蹈演員具有高水準的舞臺表現力。一個好的舞蹈演員，必須有較好的舞蹈感覺，這就需要有豐富的想象力，還要有一定的感受力和自制力，才能有“超凡的神思”，也就是空靈與充實感，最終發揮出敏捷的思路和高超的技巧。
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