這些天越來(lái)越多的學(xué)生來(lái)風(fēng)華國(guó)韻咨詢(xún)形體表演課情況，通過(guò)對(duì)風(fēng)華國(guó)韻形體表演課的認(rèn)知和對(duì)風(fēng)華國(guó)韻教學(xué)環(huán)境的了解，很多學(xué)生對(duì)形體表演課產(chǎn)生了濃厚的興趣。

　　而風(fēng)華國(guó)韻的形體老師對(duì)形體表演有著自己的真知灼見(jiàn)。

　　動(dòng)作是不會(huì)說(shuō)謊話(huà)的。舞臺(tái)上的表演者所做的每一個(gè)動(dòng)作都在向觀眾訴說(shuō)他的內(nèi)心。于是我們就通過(guò)演員們的表演看到了角色的內(nèi)心。

　　表演形體作為一種獨(dú)立的藝術(shù)形式，電影演員首先要認(rèn)識(shí)形體訓(xùn)練的重要性，同時(shí)也要看到它不是一朝一夕便能收到成效的。所有參加藝考的學(xué)生，想成為演員的人都會(huì)經(jīng)過(guò)一段刻苦的專(zhuān)業(yè)藝考培訓(xùn)，才會(huì)對(duì)表演形體有一個(gè)深刻的認(rèn)識(shí)。演員表演時(shí)形體感受要準(zhǔn)確而細(xì)膩，使人信服，給人留下深刻的印象。這就需要我們通過(guò)嚴(yán)格的舞臺(tái)訓(xùn)練，目的當(dāng)然不是為了在舞臺(tái)上進(jìn)行形體的展示，而是為了使其靈活，富于變化，以備我們按照角色之需要去設(shè)計(jì)并完成其形象之用。同時(shí)，角色的創(chuàng)造，必須是服從人物性格，并與心理活動(dòng)緊密相結(jié)合的。演員還要擴(kuò)張自己身體的使用度，而不是僅僅滿(mǎn)足于原有的這種習(xí)慣性動(dòng)作，要以不變應(yīng)萬(wàn)變地去對(duì)付每個(gè)角色的塑造，有的人即或有想法，有創(chuàng)新的愿望，但往往由于欠缺調(diào)控形體的控制能力，而達(dá)不到與其完美的效果。試想，凡是優(yōu)秀的表演藝術(shù)家，都是既有著完美的外部造型動(dòng)作，又表現(xiàn)出了人物豐富細(xì)膩的內(nèi)心活動(dòng)，從而使觀眾為之感動(dòng)。表演這門(mén)藝術(shù)不但對(duì)身體動(dòng)作要求嚴(yán)格，要求有耐心，而且刺激大腦產(chǎn)生創(chuàng)造的激情。它也許會(huì)成為表演者經(jīng)歷過(guò)的最具有成就感的活動(dòng)之一。雖然我們一直把這作為目標(biāo)，但并不表示表演者一定會(huì)成為一名專(zhuān)業(yè)的演員。所以，表演者在這些編排完美的動(dòng)作中，在投身于創(chuàng)造的興奮中，在欣賞表演（這種轉(zhuǎn)瞬即逝的藝術(shù)形式）的過(guò)程中，得到快樂(lè)才是真正的意愿。

　　身體語(yǔ)言是人類(lèi)最直接最純粹的表達(dá)方式，表演形體的舞臺(tái)形式是，運(yùn)用形體表現(xiàn)藝術(shù)（主要以近、現(xiàn)代舞蹈的動(dòng)律元素及表現(xiàn)方法）結(jié)合表演的表現(xiàn)手段（如：聲音、語(yǔ)言、模仿、啞劇、手語(yǔ)等），并配合燈光、音響、影像等多媒體現(xiàn)代技術(shù)，表現(xiàn)作品的主題思想。用形體表現(xiàn)劇情區(qū)別于以往傳統(tǒng)意義上的話(huà)劇或舞劇的主要特征是，強(qiáng)調(diào)身體律動(dòng)與內(nèi)心世界的對(duì)話(huà)，而不是通過(guò)臺(tái)詞來(lái)表現(xiàn)所要呈現(xiàn)的情景或故事。它不排斥傳統(tǒng)戲劇、舞劇的情節(jié)因素，而是以帶有現(xiàn)代舞元素的形體表演和多媒體音像為主要支撐點(diǎn)，展開(kāi)劇情所要表現(xiàn)的時(shí)空。形體表現(xiàn)舞臺(tái)藝術(shù)不注重傳統(tǒng)話(huà)劇或舞劇在觀賞時(shí)需要觀眾對(duì)劇情的共性領(lǐng)悟，而是通過(guò)演員的形體表現(xiàn)激發(fā)觀眾對(duì)自身體驗(yàn)的個(gè)性感受和自由想象。它且有很強(qiáng)的象征性和表現(xiàn)性，特別適合表現(xiàn)現(xiàn)代社會(huì)的人、事、物。如果表演形體在今天被定義的話(huà)，它將包括現(xiàn)在的以及將來(lái)可能存在的各種形式。它可以被稱(chēng)為類(lèi)似于現(xiàn)代的、即時(shí)的、具有創(chuàng)造性的自由表現(xiàn)形式，有人也許要問(wèn)表演形體究竟是什么？它是由以個(gè)性和多變的藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)為基礎(chǔ)的高度個(gè)人化的動(dòng)作組成。

　　形體表演的自由拿捏可以使表演者的動(dòng)作看上去優(yōu)美平衡，并使表演者在自己良好的肢體語(yǔ)言的氛圍中獲得滿(mǎn)足感。它可將人們帶入一個(gè)新的領(lǐng)域，并且使人從中體會(huì)到舞動(dòng)的喜悅，可以體會(huì)自己與靈魂的抗?fàn)帯Ｋ梢詭椭闾岣邔?duì)音樂(lè)、對(duì)塑造藝術(shù)以及對(duì)各種動(dòng)作形式的鑒賞力。并使你更加了解，也更加尊重演員的職業(yè)。表演的形體舞臺(tái)形式不僅拓展了你對(duì)自己和對(duì)他人表演意識(shí)的欣賞能力。同時(shí)，也是一門(mén)藝術(shù)，一項(xiàng)事業(yè)。

　　演員投身于電影表演事業(yè)，逐漸使這門(mén)藝術(shù)興旺起來(lái)。具有獻(xiàn)身精神和良好風(fēng)紀(jì)的人們鍥而不舍地在拓寬表演動(dòng)作的范圍，各種新的表現(xiàn)形式被創(chuàng)造出來(lái)。希望可以通過(guò)表演更加理解生活。當(dāng)然，我們也應(yīng)看到，使用身體作為一種藝術(shù)表現(xiàn)形式的媒介有著自己的不足。但是，衡量一位優(yōu)秀的演員的標(biāo)準(zhǔn)之一就是看其是否可以看到新的趨勢(shì)，并通過(guò)新的方式合成這些內(nèi)在的洞察。因此，只有當(dāng)觀眾看到一部藝術(shù)作品如何被演員所詮釋的時(shí)候，才會(huì)被其打動(dòng)。我們常常看到的是身著時(shí)尚衣著的靚女俊男出現(xiàn)在影視熒屏上，這種“好萊塢式的夢(mèng)想”成功也是有可能的。但與此同時(shí)，身體素質(zhì)方面就要接受大量專(zhuān)業(yè)訓(xùn)練，并為之奮斗以求達(dá)到頂峰。

　　北京藝考培訓(xùn)中心風(fēng)華國(guó)韻形體表演課的老師說(shuō)，任何準(zhǔn)備投身電影表演事業(yè)的人都必須準(zhǔn)備努力工作。一旦你成為了一名專(zhuān)業(yè)演員，你的身體就是你工作用的工具，就象小提琴演奏家手中的小提琴。不同的是，你必須通過(guò)學(xué)習(xí)動(dòng)作技巧來(lái)自己建造這個(gè)工具。就象是一名優(yōu)秀的體操運(yùn)動(dòng)員，演員也應(yīng)該盡力獲得最完美的技巧，這一切并不是為了金錢(qián)或者簡(jiǎn)單的輸贏，而是為了成就感。作為演員必須為達(dá)到這個(gè)目的而獻(xiàn)身。