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音樂的表現力，是把我們內心從音符中感受到的東西，通過手指觸鍵彈出樂音的方式顯現出來。簡言之，是內心感受在樂音上的顯現。音樂培訓中，如何去表現音樂，使之能更生動真切，就需要對作品盡可能理解得準，感受得深。優秀的音樂作品具有永恒美的特質，這一點，有時憑我們的直覺可以感受到。有時需要一個學習、理解，逐漸深入才能領悟的過程。在這里風華國韻聲樂教育中心聲樂培訓老師提供了兩個學習方法可以作為參考：
（1）在資料文獻中尋找依據。有條件的學生可以通過去圖書館或者上網查閱了解作者的生平，曲子的創作背景，曲目的分析介紹等，這些都對表現音樂作品有幫助。如作曲家海頓性格開朗幽默，音樂輕快，有生活氣息。莫扎特作品清新自然，帶有貴族式的幽雅。而貝多芬命運多夕，性格倔強，作品充滿哲理和反思。
（2）從音響資料上尋找答案。例如莫扎特對音樂最大的貢獻不是鋼琴曲而是歌劇。那么，多聽聽他創作的歌劇作品，對彈奏和表現他創作的鋼琴曲有很大幫助。平時要注意多收集不同鋼琴家演奏的各類作品，多聽，多分析，多比較，加強內心對音樂的感受和理解。要注意把樂曲中體會到的美和自己在生活中親身經歷過的類似體驗融合起來。比如，當我們從一首樂曲中體會到一種歡樂的美感時，很自然地，也會聯想起我們自己曾經有過的歡樂情緒。當我們在彈奏中把這兩種歡樂合而為一時，那就是既表現了樂曲的，也表達了自己的歡樂。只有具備了樂曲的內涵和個人的體驗這2個要素的演奏，才能生動感人，令人信服。
除了內心對音樂的感受和理解外，還必須結合扎實的鋼琴彈奏技術，才能真正有效的表現好音樂。理論上說，音樂表現是目的，彈奏技術是手段，二者相輔相成、相得益彰。通過幾年系統有效的訓練，考生都具備了一定的音階，琶音，雙音，八度，和弦等演奏技術能力，再加上考前一段時間對考試曲目的“沖刺”，技術上已經不存在什么很大問題。那么更主要的是對曲目要下功夫去研究。除了要把握住樂曲的風格外，針對具體作品的彈奏來說，還應把握住“對比的原則”。一首樂曲，或多或少，或大或小，總會有對比的因素需要我們去表現，包括力度，速度，音色，情緒上的對比等等。只要比較恰如其分地做到了應有的對比。就會有較好的音樂表現。
除了上述的幾點以外，考前的準備與考場上的注意事項也是不容忽視的。雖說鋼琴考試考官主要關注的是現場考試曲子的表現，但是考生的儀態打扮會間接影響到考官的評分，所以考生應該對考試曲目以外的環節也要注意。聲樂培訓老師強調，在服裝上考生應以青春大方的中學生服飾為宜，可化點淡妝，卻不可弄些奇裝異服，濃妝艷抹。發型要自然整潔。在候考時可以默記樂曲旋律與段落結構，呼吸要平靜而深長，通過意志放松肌肉，也可以活動下手指。考生的上臺和下臺，給評委以直觀印象，這個環節也很重要。上臺的時候要充滿自信，精神要飽滿，對考官要有禮貌性的鞠躬。最好是和評委有個眼神的交流，卻不可“大步流星”坐上琴凳就開始演奏。彈奏時身體要盡量放松，要用恰如其分的表情和動作配合演奏，前傾后仰，自我陶醉等夸張性表情和身體動作并不可取。對于心理素質不好的學生考前一段時間應該多安排一些走臺觀摩，每次觀摩后，師生要一起認真總結，找出問題，分析原因，定出努力方向和改進的方法。
鋼琴的學習相對其他專業來講較為枯燥，但只要我們更勤奮，耐心、專心地學習就能夠實現自己的理想。考上心目中理想的大學雖然是目前最首要的任務，但并不是我們人生的終極目標。要想對自己的選擇無怨無悔，只有不斷拼搏進取。以最佳的狀態及最完美的技巧，演奏一首最具表現力的作品，是我們音樂人生的追求，也是對我們音樂人生的最好詮釋。
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