聲樂是人們最愛，因為人的聲音最能直接表達人的思想感情，最具感染力，所以隨心所欲地聽歌，自娛自樂地唱歌，已成為多數人生活中一個不可或缺的組成部分。然而，除專業工作者外，很少有人會把這種聽和唱的行為上升到聲樂藝術的高度去欣賞、去追求，上升到理論高度去學習、去研究。
        2.人的嗓音經科學的訓練發展，就會產生美妙動聽、豐富多彩的聲音，就會激發聽眾的美感，產生內在情感共鳴。但即使是通過訓練有了完美的嗓音，那也只是歌唱所需要的基礎，距離真正的聲樂藝術還很遙遠。
        3.聲樂是用歌聲塑造藝術形象的歌者是以自己的歌喉作為發聲樂器來抒發感情的歌者發聲、呼吸、共鳴及咬字器官等的構造差異將直接影響歌者的音質、音色、音量、音域。歌者的發聲方法正確與否，相當難度上可重塑或破壞他發聲器官并會極大影響他情感表現及聲音美感。
        4.聲樂是藝術，但就其機能調節的技術或技巧課題而言，卻又是一門科學。美國聲樂教育家范納德(WVennard19091971多年研究聲帶的振動原理，運用生理學和物理學的理論，證明了聲帶振動的輕機能和重機能才是造成歌唱者聲區不同的根本原因。這從科學上否定了17世紀以來的傳統“聲區理論”聲區是聲音從一共鳴到另一共鳴的轉換所形成)取而代之的聲帶機能理論”根據這一理論，中聲區實際是聲帶振動的重機能狀態，高聲區實際是聲帶振動的輕機能狀態。
        5.理論是解釋為什么的方法是告訴我怎么辦的好的理論不一定是抽象的而好的方法一定是具體的聲樂理論是聲樂教學的指南針，學習者不僅要知其然，還要知其所以然。否則，初級學習沒方向，繼續提高沒空間。
        6.理論都是實踐中總結出來的至于它否科學，要看它否能通過進一步的實踐得以驗證并用以指導實踐。所謂科學的發聲方法就是通過2-3個月，每周2次的訓練，就能使初學者具備歌唱所需要的基本狀態;就是通過3-5堂課學習，能使一個訓練有素的歌者掌握可以解決自己聲音問題的方法;科學的方法就是個人自然條件基礎上，能使聲音快速得以強化和拓展;科學的方法就是上課前有些沙啞的嗓子，一堂課下來就感到特別舒服了;科學的方法就是能使歌者永葆嗓音青春，60-70歲時還能對得起聽眾，不失水準地應對一場獨唱音樂會。
        7.唱法”經長久實踐、發展、總結所形成的具有理論基礎的體系,1.音樂藝術中。一個由無數矛盾交織的網,只有抓住它關鍵,才能綱舉目張。區別唱法很重要的一點，區別歌唱時所用腔體的大小和部位。雖然在這充滿“交融”時代，不論什么唱法、流派，都已難有涇渭分明的界線，但若不研究唱法，人類的聲樂藝術就會停滯不前。
        8.所說的西洋”唱法，涵蓋了意、德、法、俄等不同西方國家不同學派的唱法，但隨著各國歌唱家們長期不斷交流，20世紀中期，各國的不同唱法就基本被意大利美聲學派同化兼并，殊途同歸了西洋發聲方法和藝術標準已基本納入了意大利美聲學派的發展軌跡。目前，國際上統用意大利語稱belcanto國譯為“美聲唱法”字面意為“美好的歌唱”強調聲音自如、純凈、圓潤、平穩以及靈活的歌唱發聲技巧。
        9.唱法和方法是兩個概念。唱法是一種模式，也可稱為“流派”或“學派”;方法是為實現這種模式所使用的手段。真正高水準的演唱，無論什么唱法，其發聲方法都應該是科學的聲音都應該是美的藝術表現都應該是感人的
        10.學唱的人一開始就要明確你喜歡和要學的什么唱法,并有針對性地去找尋老師，學習方法。好的歌唱家即使感冒，身體不適，聲帶紅腫，也能不誤登臺，這是因為有好的方法。選擇唱法學習時，應首先考慮個人愛好和自身條件;而在選擇唱法演唱時，首先要考慮作品的藝術風格。
        11.美聲唱法最早的實踐者是閹人歌手，從16世紀到18世紀，盛行把美聲唱法推向了黃金時代。這是因為那些閹人歌手在7-12歲之間被閹割后，身體的其它器官仍會健康發育，唯獨聲帶和喉頭的發育停滯在閹割前的狀態。這樣他聲帶比女子的會更短、更薄，而又不失男子的體魄與肺活量。所以，經過訓練的閹人歌手，聲音高亢華麗，明快輕巧，且音域寬廣，極具技巧性，深為達官顯貴們所喜愛。直到19世紀初，關閉”唱法的出現使正常男歌手的發聲方法才產生了質的飛躍，音域與音量倍增，聲音雄壯、豐滿、高亢，令閹人歌手所不能匹敵。這同時，婦女們也打破了教堂保持緘默”指令，加入了歌唱的行列，進而走上了歌劇舞臺并以高超的演唱技藝改變了閹人歌手長期男扮女裝的舞臺局面。至此，閹人歌手作為一種歷史現象退出了稱霸兩個世紀的歌劇美聲舞臺。
        12.20世紀初，卡魯索把美聲唱法推向一個新的鼎盛時期，美聲唱法逐漸取代其它唱法占據了整個歐美的歌劇舞臺。如果說每個時代都有自己的代表人物，那么卡魯索無疑超越了美聲唱法的各個時代，直到21世紀的今天，仍無人可以匹敵。遺憾的當今美聲歌壇，由于藝術商業化的影響，以帕瓦羅蒂和多明戈為代表的現代美聲唱法大為流行，而以卡魯索為代表的傳統唱法已近失傳。多數中國的美聲學唱者和教唱者甚至從未聽過卡魯索、吉利、莫納考、畢約林等這樣一些世界頂級大歌唱家的聲音。還有些所謂的專家和老師，因為自己不知道這些大師們如此華麗美妙，令人震撼的聲音是如何發出來的沒有能力做出相似的范唱，就說他方法過時了這也是為什么當今中國美聲界對美聲應有的聲音概念模糊不清，各執一詞，不能達成共識的原因之一。
        13.由于卡魯索是有史記載的第一個有錄音資料可研究的歌唱家，所以對一般聲樂研究者來說，意大利美聲從卡魯索開起進行探討，則既實際并足夠了那些關于傳統美聲和現代美聲時間劃分的爭論，以及關于究竟是靠前”唱，還是靠后”唱，才能代表美聲黃金時代的爭論，既荒唐也無現實意義。
        14.美聲唱法追求聲音規格，民族唱法追求語言風格，通俗唱法追求個性差異。這一觀點在世界歌壇已有共識。既然美聲應唱規格，就須有一個相對統一的聲音學習和鑒賞標準。人們都知道學漢語以中央電視臺播音員為標準，學英語以BBC播音員為標，學美語以VOC為標準，這些毋庸置疑。那么學美聲就應以世界公認的卡魯索、吉利、莫納考、畢約林、賈科米尼、帕瓦羅蒂(55歲前)和卡拉斯等，這樣一些大歌唱家為規格楷模，也是不容爭辯的雖然好的老師也難以達到這樣高規格，但至少為學生示范的聲音感覺或“范”應與之相近，知道他聲音是如何發出來的用什么方法訓練才能得來的
        15.方法上，這些大歌唱家們共同特點是前后都充分打開的基礎上，又特別與眾不同地充分打開了頭腔，每一個母音都能在頭腔里得到左右擴展和鳴響，每一個高音都能得到自如換聲，樂句高潮時能破腔而出，盡情放射。這樣的燦爛輝煌，不是通過當下全世界都在流行的面罩技法可以達到也是普通歌唱家，尤其是中國的美聲歌唱家們與之差別的關鍵之所在
        16.2005年出了一盤美聲CD收錄了包括沈湘、斯義桂、林俊卿、李晉偉等在內的國第一代美聲歌唱家演唱的代表性曲目。若按年代與資歷，王信納先生原本應屬第二代，但也被收錄其中。王信納大師的演唱技法和他管狀圓潤并極富穿透力的高音，無疑可以與那些世界頂級大歌唱家們相媲美。沈湘大師教科書般的平穩聲線，醇美高位置中文咬字，無疑展現了美聲應有的規格。
        17.現今想要欣賞中外頂級美聲大師們聲音已非易事，互聯網上搜索雖有可能，但常會無果而終。這些大師們幾乎都沒寫過什么關于如何歌唱的書。可以毫不夸張地說，方法已近失傳。75歲的王信納大師在去加拿大定居前曾感慨，多么希望聽到用我方法演唱的第二個人，可惜目前我所有的學生還都沒有走到那一步”所以研究傳承他發聲技法應是美聲愛好者，特別是專業院校的責任。
        18.所謂位置就是把形成的母音用氣息送放到什么地方;所謂高位置就是聲音的共鳴點一定要高過硬腭或太陽穴，隨著音高上升，換聲關閉，共鳴擴張，聲音上揚，這在用正確方法的平日練聲和歌唱中會逐漸形成;所謂字與聲的結合，就是母音和子音的結合。
        19.1854年西班牙人加爾西亞(兒子)發明了喉鏡，這是聲樂和醫學史上一件劃時代的大事。喉鏡使人們看到自己的發聲器官，從此開始了人們對人體發聲機理的科學研究。創立了聲門沖擊”學說并認為在歌唱發聲中呼吸是基礎，聲門是關鍵，聲帶閉合不良是聲音不明亮、不干凈、漏氣的主要原因。加爾西亞父子也是19世紀最著名的聲樂教育家，其蜚聲樂壇的名言是歌唱家真正的嘴應在口咽。這使主張聲音應明亮“靠前”打在硬口蓋上的人迷惑不解，而加爾西亞父子的教學效果卻又是明亮“靠前”這是20世紀聲樂理論研究和爭論中最主要問題。其實這聲音是從后反射向前的遺憾的21世紀的今天還在爭論。
        20.近年來，國內外聲樂界“往前唱”面罩共鳴)方法似乎比較流行，因為這迎合了學唱者急于求成的心理。再者，當今聽眾已很少苛求音色和音域的整體效果，多追求明亮的高音。從我國第十四屆青歌賽美聲唱法決賽選手的情況看，十二個選手中，往前唱與往后唱者約各占一半。第十五屆只有五位選手進入美聲決賽，令人驚訝的無論唱中國曲目還是外國曲目，普遍采用往前唱的方法，這與比賽使用電聲麥克是極有關系的從世界歌劇美聲現狀來看，前面安放”歌者也占大多數，畢竟一場歌劇非同一次比賽，用“后面安放”方法唱一場完整的歌劇，對多數歌者都會感到力不從心。