學鋼琴是一個綜合才華的請求，我們傳統的學琴方法常常一下去就是操琴，不重視基礎課程的進修。

　　方才末尾學琴的前一段階段還好，因為樂曲復雜，孩子剛學琴，新鮮勁還沒過。隨著作品難度的加深，很多后果就逐漸暴顯現來了，比如“看譜慢，節奏控制欠好，擺布手調和欠好，彈奏的時分不只要留心鍵盤的位置，手指的演奏技法，還要留心看譜，快速識別音高的位置，節奏的準確度，樂句的劃分等等方面。一切的后果聚積

　　到一同，必將讓孩子認難堪，不想進修了。

　　因此，我們在學琴的早期，乃至還沒正式末尾操琴之前，應當先把相干的基礎課程—“視唱練耳”控制好，那么學琴的難度也就大年夜大年夜降低了。

　　為甚么這么說呢?學鋼琴歸根究竟主要需求處理兩吝嗇面的后果，一個彈奏的后果，一個是樂譜上的后果。那么這兩大年夜后果中，樂譜上的后果在初學鋼琴表現的尤其凸起。我們經常會看到很多孩子彈鋼琴時因為對樂譜不熟練，形成音樂不連接，磕磕巴巴而憂?;還有些孩子完整就是仰仗聽樂曲而強化模擬仿記憶，這個方法在初學的時分還行，樂譜復雜，等到達了二聲部以上的作品，地道的模擬記憶就行欠亨了，一朝一夕養成了不看譜的壞習慣，使學琴、看譜構成一個惡性輪回。而視唱練耳的進修就恰好協助鋼琴進修者著經過看譜、唱譜、聽譜等方法，去強化對應樂譜的視覺、聽覺、記憶方面的才華。

　　假設把學鋼琴中碰到的困難比作一個弱小的朋友的話，那么我們就應當采取“游擊戰”，將這個弱小的朋友停止難度分化，各個擊破。而視唱練耳恰好是需求分化和擊破的關鍵一步。那么停止有效的視唱練耳呢?

　　視唱練耳包羅視唱和練耳兩局部。練耳又包羅聽覺剖析和聽寫兩個方面，它們之間是相互合營，相互彌補，嚴密相連不成聯系的無機全部。

　　一　視唱局部

　　(一)音準

　　1、音準就是要準確地控制各類音程關系，可以將一音到另外一音準確地連接起來，對音準的請求毎時每刻都應十分留心，要唱準音，起首腦筋必須對毎個音應有一個音髙概念，如許唱時才華在你的大年夜腦安排下唱準毎一個音。要先想音高再去唱，腦筋走在嘴的前面。

　　2、視唱之前要先唱音階。值班音演習、音級演習等。唱音階時除留心音準外，還要在腦筋里反應各音在調式的級數。值

　　班音演習do-re do-mi do-fa … re-do re-mi re-fa…等力口強每個音和其它音之間的音高概念，音級演習主要演習各調的I

　　II I，I IV III，I VI V，I VII I。因為旋律的走向終究是不動搖音停止到動搖音。

　　3、視唱如有大年夜跳，變音，fa si等音要重點演習，因為這幾方面是視唱音準的難點。如這幾方面能唱準，視唱的音準應當基本沒有后果。

　　(二)節奏

　　1、節奏是組織起來的長短關系，在節奏的練習中要重視擊拍，養成邊視唱邊用批示圖式劃拍的優勝習慣，以起到批示視唱和組織節奏的感化，并應特別重視節奏的強弱感，防止用腳打拍。

　　2、在停止視唱前，應將每局部的節奏型先獨自演習，再對比演習，最后綜合聯系。

　　3、在演習節奏時，要從末尾就培養師長教師對各類節奏型具有全部感，應把每種節奏型看作是音符在時價上組合的全部，而不是音符的連接。要善于啟發師長教師捉住分歧節奏型所發生的分歧的節奏感。

　　4、德國哲學家萊布尼茨說：”音樂是心靈的算術”。所以視唱時心坎要有節奏，要穩，不要忽快忽慢，心控要好。

　　(三)表現力

　　視唱除要處理最基本的音準和節奏外，還要留心音樂的表現力，留心樂曲中各類力度.速度及臉色記號，而且留心當旋律下行時要天然漸強，下行時聲響要天然漸弱，在樂曲的髙潮處要留心用漸強的音量。在視唱時聲響應盡可能地道、洪亮、幽美、圓潤、流暢，有臉色。要養成聽自己聲響的習慣，學會在自己聽覺的控制下停止視唱。二聲部視唱可唱一聲部，自彈另外一聲部，留心協作，要唱得調和，而且能聆聽兩個聲部的關系。

　　(四)唱名法

　　視唱分為固定唱名法和首調唱名法，這兩種唱名法在視唱中各有長處。固定唱名法因唱名固定，不隨調性變更而變更，有益于培養固定音髙的相對音感，在演奏和演唱中轉調便利。首調唱名法重慶聲樂教導培訓資本網的唱名隨調性變更而變更，因此主音感強，聲調天然，但難以適應轉諧和變更，且唱名在五線譜中位置不固定，識譜具有必然難度。異樣，固定唱名法在起落號較多的狀況下，控制調性的難度亦會添加。所以具體應用哪一種唱名法還需依據進修者分歧的狀況而定，通俗在練習小孩或從小進修音樂(孺子功)采取固定唱名法，年紀稍大年夜一些或進修音樂比擬晚一些采取首調唱名法。

　　(五)積累音樂言語

　　視唱是積累音樂語匯和取得理性常識的主要起源。因此在視唱的過程當中，應背唱有價值的中外優良作品和平易近族官方音樂，以便使師長教師在取得身手的同時，積累必然數量的優良的而有效的音樂語匯，逐漸提高音樂修養，而且必須保持背譜。只要按固定唱名背必然數量的視唱才華更好的熟悉各調，在背譜的過程當中，要思考樂曲的調式特色，剖析樂曲的結構，弄清晰樂句間的關系，如重復、對比、模進等。

　　二　練耳局部

　　(一)聽覺剖析

　　聽覺剖析主要包羅單音、音組、和弦的模唱，節奏模擬(手敲口念)，曲調記憶模唱(固定音髙或哼唱模擬)。以考察師長教師對音高、節奏、節奏、調式等綜合模擬記憶才華。練習的過程當中要本著由易到難、由短到長、由復雜到復雜的準繩。

　　(二)聽寫

　　聽寫主要包羅聽寫單音、旋律音程、和聲響程、和弦、和弦連接、節奏、旋律等。

　　1、聽寫單音聽辨單音時，要建立固定音感，牢切記住規范音，然后用規范音與需求聽記的音比擬，肯定其與規范音之間的音程關系，反應在譜上用全音符記寫。

　　2、旋律音程

　　聽寫旋律音程時要借助含天然音程的熟悉歌曲，而且最好是歌曲的掃尾或髙潮局部，毎個音程關系要在腦筋里打下烙印。

　　3和聲響程

　　聽和聲響程關鍵在模唱，模唱出來再依據聽旋律音程的方法找出其音高。通俗狀況下，假設一個音程既有基本音級又有變更音級，先聽基本音級，然后依據性質找變更音級。

　　4、聽寫和弦

　　聽和弦主要聽音響后果和性質，大年夜三明亮、小三暗淡、增三擴大、減三收縮，但更主要的是聽性質，聽性質也能夠借助熟悉的歌曲。

　　5、和弦連接

　　和弦銜策應先聽高音，然后聽和弦的性質，最后依據和弦的性質寫音，聽和弦連接要與調式音級級數聯系起來。

　　6、節奏

　　節奏是構成音樂的基本要素之一，是音樂中的骨骼，在視唱練耳中日趨被重視。節奏雖千變萬化，總結起來基本節奏型也就那么幾種?？刂坪币姷幕竟澴嘈?，其他節奏也就水到渠成了。在節奏聽辨聽記中，停止符可以在節奏型的任何位置上出現。在節奏演習時應多讀、多聽、多記，必須做到會打、會讀、會聽，會寫。末尾是一拍子的音型練習，然后二拍子、三拍子、四拍子，乃至幾小節的擺設組合，逐漸添加長度和難度。在練習的太重慶聲樂教導培訓資本網程中可采取填充(前后節奏都寫上去，只留下一局部讓師長教師寫);改錯(教員寫出節奏與彈奏有局部差異，讓師長教師改正毛病局部)。如許計劃演習要比全部節奏聽寫后果要好。

　　7、聽寫旋律

　　聽寫旋律是一個綜合演習，它包羅音髙.節奏、調式調性等方面的常識，所以旋律練習應在音準和節奏都有必然基礎的狀況下方可停止。在練習中應多做調性練習。給規范音以任一音為主音，彈奏一曲調，敏捷找到主音，并肯定與規范音之間的音程關系，用首調聽然后移到所請求的調上去。練習旋律還可以采取節奏固定修改曲調，還可像節奏練習一樣，采取填充、改錯、擴大年夜樂句等方法。

　　總之，視唱練耳作為一項身手練習，必然要做到口唱、耳聽、腦想、心記、手劃拍。經過唱增強對音髙的記憶才華，經過聽提高對音髙的辨別才華,經過想培養心坎音高想象力及對實際常識的了解,經過劃拍準確唱出各單位拍的時價及節奏感。必須經過重復演習，刻苦練習才華到達較好的后果，不能夠一蹴而就，要保持每天演習，要堅持不懈。里格爾曾說過：”音樂是魂魄的言語”。費爾巴哈說：”音樂是情緒的一種獨白”。因此視唱練耳其實不是純真的去聽去唱，而是用腦去思維，居心靈去感觸感染。